les plaisirs d'henrxy

Sandro, ours quadragénaire, vit entouré de puzzles et de fantasmes. Entre ses rendez-vous avec le beau Ricardo après le travail à l’usine et ses pensées avides envers le tarzan des piscines Maïcon, rêve et réalité se mêlent… Fable kitsch en néon sur la quête amoureuse, pourtant située dans un Brésil peu montré, très loin des plages de Rio. Les fétiches y débordent : cuir, cruising, BDSM, gros plans sur les maillots hyper-moulants…Mais Vento Seco s'incarne aussi dans la réalité sociale en nous parlant d'’homosexualité intergénérationnelle en milieu ouvrier et en confiant à trois acteurices transgenres des rôles de personnages cisgenres. Du Tom of Finland tropical. Étrange et surprenant le film oscille entre onirique et réel, en maintenant continuellement sa véracité. Regarder "vent chaud" s'est entrer dans un film à l'esthétique très soignée qui m'a rappelé d'autres succès postmodernes comme "Mandy", "The Neon Demon" ou "Bac

Henry Gamble, le fils d'un prédicateur de 17 ans, lutte contre la sexualité, l'alcoolisme et la foi lors de sa fête d'anniversaire. Un film sur l' anniversaire autour de la piscine familiale du jeune Henry (17 ans) avec copains d'église et famille. Car cela se passe dans une famille est un pasteur évangélique et dont tout tourne autour de la religion. Mais Henry se sait aussi gay. Sexualité et religion. Le film est critique mais sensible et fin. Les jeunes se baignent et érotisent parfois malgré eux (mais parfois non ).Les adultes voient le monde à travers leur religion avec parfois un fort sentiment d'humanité et parfois avec des œillères moralisatrices déstabilisantes. La critique de ce milieu est bien là mais ce n'est ni systématique ni lourd ,donc assez crédible. Intéressant. A noter un des deux jeunes protagonistes est Joe Keery devenu depuis populaire puisque c'est l'un des héros de la série "Strangers things".

Gustavo photographie des hommes nus la nuit à São Paulo, dans l'espace public. Un soir, le jeune Pedro l'accompagne, curieux et indécis quant à sa participation au projet. La ville sera témoin de leur journée. Nuit, séduction, photographe, hommes nus photographiés la nuit, nudités saisis dans les rayons de lumière ,Dans ce contexte artistique et urbain se développe un petit jeu de séduction et d'érotisme (et jeux de pouvoir?) entre le personnage du photographe - barbu, le visage dur avec quelque chose de blessant - et un jeune garçon qui commence à l'accompagner et l'aider, garçon timide, d'un aspect plus fragile, vierge .Très original.

Aujourd'hui quelques mots sur un de mes choupinets : Ewan McGregor, acteur gay Friendly. (Le A de Allié dans LGBTQIA+) Alors queLady Gaga se bat pour la défense de l’équité des droits entre hétérosexuels et homosexuels, Ewan McGreggor lui, combat l’homophobie à sa façon ! Ewan McGregor acteur gay friendly a quelques rôles de personnages gays à son actif : «Sexe et conséquences», « The Pillow Book », « Velvet Goldmine », « I Love You Phillip Morris»," Beguinners » et j’en oublie je suppose. Il a expliqué qu’il n’avait aucun problème à jouer des rôles de personnages gay : “Tout au long de ma carrière j’ai joué des rôles de gays ou de bisexuelles, à chaque fois que le rôle m’interpellait”. Plus encore, il apprécie même explorer sa sexualité à travers les films dans lesquels il joue. C’est d’ailleurs ce qu’il a fait dans un de ses derniers films : “I love You Phillip Morris” : “Je n’ai jamais eu peur d’explorer ma sexualité dans mon travail, parce que je trouve que c’est très im

"Sátiros" est l'histoire de trois gamins travailleurs du sexe comme ils se définissent eux mêmes à Mexico. Omar, Diego et Cachorro s'impliquent dans la capture d'Osiel, un meurtrier homophobe ici nommé "mataputos" qui demande de l'argent aux familles de ses victimes. Il y a bien quelques idées de ci delà; mais mal exploités . Le tout est extrêmement confus. Et surtout terriblement mal filmé. Tout est fait avec un portable. Ce qui limite forcément toute tentative de mise en scène. J'ai beau réfléchir je ne trouve rien de positif à dire sur ce film. A éviter. #cinemaetlitteraturegay #henrimesquida

Souvenir d'une ancienne lecture qui commence à dater. Le texte dessous n'est pas de moi : Pour convaincre Alcibiade est le livre maudit par excellence. Frappé d'interdit, proscrit, voué au bûcher par les censeurs qui auraient aimé brûler l'auteur avec son ouvrage, ce chef-d'oeuvre de l'érotisme s'est vu, depuis sa parution anonyme en 1651 à Venise, l'objet d'une persécution si tenace que son existence fut toujours précaire et clandestine. La malédiction proférée de siècle en siècle contre ce livre, tenu pour le plus scandaleux de la littérature classique italienne, a presque réussi : seuls subsistent de nos jours quelques rares exemplaires qui échappèrent, à la destruction. C’est un bonbon que ce petit livre, trop sucré et écœurant, mais il agace aussi les gencives et les dents et il est destiné à provoquer des rages dans les bouches et les têtes bien-pensantes qui en avaleront de travers, en penseront de guingois et s’étrangleront pour sûr ! Liv

Queer et doux. Par sa mise en scène et ses thématiques Hearstopper se situe quelque part entre 'Skins' (la version britannique) et 'Euphoria', sans le réalisme granuleux du premier ou la prétention et le nihilisme du second. C'est une histoire de passage à l'âge adulte remarquable avant tout par sa douceur . Ce ton doux devient rapidement addictif. "Oseman" (qui a également écrit la bande dessinée Web sur laquelle la série est basée) vise la sincérité. Ses personnages abordent des ensembles de problèmes actuels avec un soucis permanent de nourrir le spectateur de bienveillance. Ses personnages abandonnent toute forme de cruauté au profit de la curiosité ,toute forme de peur au profit de la patience. La série opte donc pour la retenue et un humour léger qui pousse tout en finesse à la réflexion sur les idées qu'elle véhicule. Sans doute une de séries les plus adorable que j'ai pu voir: C'est indescriptiblement doux et sain, et lorsque les

L'excellent cinéaste argentin "Marco Berger" (dont je suis fan) utilise ses thématiques habituelles et c'est toujours aussi bien. La montée d'un désir homo érotique mais extrêmement cérébral , l'impossibilité d'aller jusqu'au bout de ce désir, puis l'absence comme ressort dramatique. Par contre la fin de ce beau film diffère de celle des œuvres précédentes… Berger est un grand. #henrimesquida #cinemaetlitteraturegay

Si vous voulez avoir vraiment une liste complète de bouquins gay, je vous conseille ceci. Je ne sais pas de par chez vous mais moi j'ai la chance de l'avoir trouvé à la médiathèque de Montpellier et ça m'a pris un mois et demi pour le lire et choisir les bouquins qui m'intéressait (j'ai dépassé les mille titres). Il y a quelque deux mille auteurs présentés parfois avec plusieurs titres) Il y a bien quelque 4000 livres référencés et présentés (allant de la description Wikipédia à de vrais critiques). #henrimesquida #cinemaetlitteraturegay

Ici, le couple du "Cœur" découvert" roman des amours heureuses, éclate : Mathieu, après dix ans de vie commune, déménage et met un terme à une relation qui s'était étiolée. "Jean-Marc", entre effondrement et désespoir, donne corps au seul projet possible : il part pour "Key West", et là, dans la capitale des artistes et des prix Pulitzer peu à peu devenue le mouroir de l'Amérique, il apprend à accepter la douleur et tente d'affronter le sentiment de culpabilité qui l'assaille. Jean-Marc, entre effondrement et désespoir, donne corps au seul projet possible : il part pour "Key West", et là, dans la capitale des artistes et des prix "Pulitzer" peu à peu devenue le mouroir de l'Amérique, il apprend à accepter la douleur et tente d'affronter le sentiment de culpabilité qui l'assaille. Deuxième volume publié de la série consacrée aux aventures amoureuses de Jean Marc. Cependant dans l'ordre chronologique

Montana, 1925. Les riches frères Phil (#BenedictCumberbatch) et George Burbank (Plemons) sont les deux faces d'une même médaille. Phil est impétueux et cruel, tandis que George est impassible et gentil. Ensemble, ils sont copropriétaires d'un immense ranch où ils ont du bétail. Lorsque George épouse une veuve de la ville, Rose (Dunst), Phil commence à mépriser sa nouvelle belle-sœur, qui s'installe au ranch avec son fils "sensible" Peter (Smit-McPhee). Jane Campion se concentre sur les comportements, la gestuelle, l'allure que ses personnages ont ou montrent aux autres. Les thèmes principaux sont bien entendu la masculinité et l'orientation sexuelle. Le film s'intéresse à la façon dont certains hommes se rapportent les uns aux autres dans un contexte historique que notre imaginaire a codifié comme parangon de la de virilité et elle met l'accent sur la tendance à l'asservissement qu'elle implique. Oui, les personnages sont intéressants, leu

(Pas de traduction en français). L'héroïne "Paloma", dit : "je veux vivre une vie véritable : souffrir, jouir, être aimée, être poignardé e par l'amour". Obligée de se retirer dans une bâtisse villageoise, cette "super femelle"(mot que (j'essaye de traduire du mot espagnol d'époque superhembra), dominée par une fièvre érotique qui fait penser à celle des "impératrices de la décadence romaine" va se voir happée par la rusticité barbare des paysans dont elle ne peut que ressentir la puissance physique. Son pèlerinage dans un café prostibulaire accompagné de son cousin, un être tourmente par des élans mystiques, culmine dans une scène d'un érotisme bestial pendant laquelle le couple poussé par la canaille dans un champ à l'écart est violé, torturé et assassiné. "Antonio de Hoyos" y Vinent est un écrivain qui appartient au mouvement décadent décadent, homosexuel, et sourd, né à Madrid en 1885 d'une famille aris

Brésil, 1978. La dictature militaire qui est encore en place, commence à montrer des signes d’épuisement. Dans un petit cabaret de banlieue, une troupe d’artistes provoque le pouvoir et la morale établis, à travers leurs spectacles excentriques et performances publiques où débauche, nudité et anarchie sont les symboles de leur lutte acharnée. Quand Fininha, un jeune militaire rencontre Clécio, le leader de la troupe, c’est le coup de foudre immédiat. Seulement Fininha est vite confronté à sa propre conscience : comment faire pour aimer un homme se battant contre l’ordre moral que ses compagnons militaires, et lui-même, doivent faire respecter en menant une répression sans faille? J’avais beaucoup apprécié le jeune « Jesuita Barbosa ». Dans le beau mais très lent « Praia do Futuro » ( Karim Aïnouz,2014). Du coup j'ai cherché un autre film avec lui et suis tombé sur ce "Tatoo" tourné un an avant. Placé sous le signe de l'esthétique, ce film est une pure réussite. Poé

XVIIIe siècle. Anne, grandie fille, doit "changer d'habit" en raison de son attirance pour les femmes. Anne (Marie Toscan du Plantier )est née en 1742 avec des organes génitaux féminins et masculins. L’enfant grandit au couvent puis, à l’adolescence, se voit demander de porter des habits d’homme…. Devenue homme, il se marie mais est bientôt condamné comme profanateur du mariage. L'histoire vraie (qui nous est parvenue grâce au mémoire de l’avocat que « Michel Foucault » a étudié dans son histoire de la sexualité́) et bouleversante d'Anne Grandjean, née intersexe, et de son procès retentissant, qui interroge encore aujourd'hui toutes nos certitudes. Il n’y a, on s’en doute, pas de hasard dans le fait que le réalisateur s’intéresse à cette période très féconde en matière philosophique avec les fameuses Lumières de la pensée, là où paradoxalement l’homosexualité, l’hermaphrodisme étaient sévèrement réprimés, jusque la peine de mort pour certains. En ce sens,

Un collage des séquences super 8, films personnels de « Derek Jarma »n couvrant plus de 20 ans et dont le montage raconte sa vie. "Glitterbug" de « Derek Jarman » est un complément parfait à "Blue", clôturant de manière satisfaisante le travail cinématographique du regretté cinéaste iconoclaste anglais. Il est sorti à titre posthume. Car en réalité il s’agit un hommage affectueux à Derek Jarman assemblé à titre posthume par des amis (Le réalisateur associé « David Lewis » et le monteur « Andy Crabb » ) à partir de ses tournages prolifiques d'événements quotidiens et de ses enquêtes expérimentales sur le format. Ce montage fluide de séquences Super 8 de « Jarma »n fusionnées avec une musique multi texturée de Brian Eno constitue un voyage à couper le souffle dans les films du réalisateur, ses amis et ses terrains de prédilection. Le film mélange le monochrome et la couleur, le personnel avec le professionnel et l'observation avec l'expérimental. Ainsi,